《Stockholm New》是一本英文杂志，对于斯德哥尔摩而言，这是一个国际平台，而且又是城市的窗口，其内容包括时装、设计、旅游、饮食等生活方式内容。它由Christina Sollenberg和Claes Britton夫妇于1991年开始创办，1992年12月份推出了第一期——两人再次之前曾在媒体工作并从事其它创意工作，后成立自己的公司，主要从事创意产业和《Stockholm New》杂志。杂志的具体操作并不容易，他们需要自己去拉广告，而且很长一段时间是一年一期，直至1999年变成半年一期。
纯粹的，混合的，创意旺盛生长
《Stockholm New》杂志的描述词语包括：“斯堪的纳维亚”的，“流行、设计和生活方式”的，“国际化”的，“领先”的。Christina Sollenberg和Claes Britton夫妇——杂志的创始人，认为，对于他们来说，“斯堪的纳维亚”不仅仅是一个地理概念，这本杂志是他们看待流行、设计、风格、生命力、文化、旅游、化妆、饮食的“一个视角”、“一种态度”和“一种精神”。
时代正在赋予杂志无数的可能性，但是有一种趋势是，杂志变得越来越个性化，变成一种表达的媒介，变成创作、设计的产物，变成某种“生活方式”的纸质象征——它似乎变得越来越纯粹，这种纯粹是一种内在了，集中的，个性化的表达。所以，《Stockholm New》的每一期都显得十分专注，用自己纯粹、简约的态度去表达个人的视角，诠释或者表达。每一期杂志都营造了一种“氛围”，至于营销这种氛围的材料，则如此多元，“生活方式”一词所能容纳的材料都加以汇聚，形成“混合”的产物，有机地混合，从而纯粹地表达。这些素材包括上面所说的服装、设计、家居、化妆、旅游和一切能“抓住”你的东西，一切能够用以“表达”的东西。
《Stockholm New》这样更多诉求表达、表现的杂志，其背后的操作方式，有且仅有“创意”——《Stckholm New》将其创意的中心放在摄影上面。杂志每期都会有些资讯类的内容，介绍新的设计、新的场所、新的产品，无论如何，我们生活在一个物质的世界。出了这些纯粹的资讯以外，其它都是一个个用摄影图像来表达情绪的主题，这些情绪很有力量，但是明显他们更偏向那些力量内敛却表达得十分充分的照片，这样也使得他们的拍摄工作变得越来越复杂，往往需要很大的团队协作，比如30个人或者更多。但值得庆幸的是，在我们的一切时尚都以“物质”的形式来确定的时代，《Stockholm New》没有任何其他杂志可能的“物质崇拜”的弊病，他们更强调“气氛”，无论影像之中，物是处于极为视觉中心还是被隐在一个角落，无论是大势铺陈还是静默，物都融入到“氛围”之中。对于《Stockholm New》而言，一切都只是表达的素材，而真正的创意，只和“氛围”有关，他们将全部的创造力释放到图像的情绪里面去，任何图像抓住你的同时，也抓住了你的一种情绪，比如酒吧里女郎张大嘴吧的影像里，分明有一种声音在向外宣泄；比如拍摄的富士山景象是如此深邃，一种可以进入而且可以放松的神秘缓慢流动在图像之上。
每本《Stockholm New》都是一个创意在旺盛生长的花园。
